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L’insegnamento dell’armonia nasce da una tradizione solida – quella trasmessa da Luigi Molfino – sviluppata però in una prospettiva personale che ne estende le possibilità operative e musicali.

Il lavoro parte da un principio fondamentale: l’armonia non è un insieme di regole da applicare sulla carta, ma un’esperienza sonora che si costruisce con l’orecchio e con la mano. Per questo motivo, ogni elemento viene prima sperimentato direttamente al pianoforte, e solo successivamente fissato per iscritto.

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Il percorso iniziale si basa sulla realizzazione del basso dato, affrontata attraverso criteri semplici ma estremamente efficaci:

- continuità delle voci mediante note comuni;

- movimento minimo delle altre parti;

- ricorso al moto contrario quando necessario.

Su questa base, vengono progressivamente introdotti i rivolti, con un approccio che unisce chiarezza operativa e consapevolezza del risultato sonoro.

 

Una tripla lettura dell’armonia

Fin dalle prime fasi, lo studente sviluppa una lettura su più livelli:

- grado del basso → indica la struttura da costruire

- siglato armonico → identifica l’accordo risultante

- funzione armonica → ne chiarisce il ruolo sintattico nel contesto musicale

Questa tripla prospettiva consente di comprendere l’armonia non solo come costruzione verticale, ma come linguaggio, favorendo una maggiore flessibilità e profondità di pensiero.

 

     Una parte significativa del percorso può essere svolta anche a distanza, attraverso lezioni online strutturate e materiali             personalizzati. Le fasi iniziali e di sviluppo del linguaggio armonico si prestano particolarmente a questo tipo di lavoro.

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Dalla regola al linguaggio

Con il progredire dello studio, le regole si riducono progressivamente, lasciando spazio alla costruzione di un pensiero musicale autonomo.

L’allievo affronta gradualmente:

- armonizzazione della melodia;

- scrittura di brevi composizioni pianistiche;

- uso di cromatismi, enarmonie e modulazioni anche verso tonalità lontane;

- accordi estesi (nona, undicesima) e armonia dissonante artificiale.

Il lavoro si sviluppa sempre in continuità con l’esperienza sonora, evitando la separazione tra teoria e pratica.

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Oltre la tonalità, senza fratture

Nelle fasi più avanzate, il percorso conduce progressivamente verso un ampliamento del linguaggio armonico, fino a mettere in discussione il ruolo centrale della tonalità.

Questo passaggio non avviene come rottura, ma come evoluzione naturale:

- introduzione di scale non tradizionali;

- passaggi per transizione anziché per modulazione;

- progressivo indebolimento delle funzioni armoniche;

- costruzione di successioni basate su criteri alternativi.

La tonalità non viene negata, ma superata come necessità strutturale, diventando una possibilità tra le altre.

 

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Un percorso coerente e completo

L’intero itinerario mantiene una coerenza interna che permette allo studente di attraversare livelli diversi – dalla preparazione agli esami tradizionali fino a linguaggi più avanzati – senza fratture e senza dover “ricominciare da capo”.

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Non si tratta di dimenticare ciò che si è appreso, ma di portarlo a compimento.